casa pyndahýba

A voz do proletariado, sem mistificação ou caricatura

2009-12-06T16:20:00.000-08:00

Ronaldo Cagiano*, Jornal Opção, Goiânia, 6 de dezembro de 2009

Selecionados por Luiz Ruffato, “Contos Antológicos de Roniwalter Jatobá” é uma daquelas obras indispensáveis para se entender o proletariado brasileiro. A vida da classe trabalhadora urbana, formada por legiões de migrantes, é o universo que Jatobá recriou

A recente edição de “Contos Antológicos” pela Editora Nova Alexandria, reunindo os melhores trabalhos desse gênero produzidos ao longo de trinta anos por Roniwalter Jatobá, não só vem marcar a presença de uma das grandes vozes da ficção contemporânea brasileira, como premiar ao leitor com uma prosa do mais alto padrão, naquilo que ele incorpora como expressão de uma qualidade narrativa, como pelo que representa de retrato sincero e poético de um extrato social e humano. Além de Amando Fontes (“Os Corumbas”) e José Lins do Rego (“Moleque Ricardo”), na literatura brasileira poucos são os autores que mergulharam na realidade proletária não apenas para esboçá-la, como também refletir sobre esse mundo tão esquecido. A vida proletária, quando é lembrada (e na ficção das novas gerações é tratada com superficialidade, ou solenemente negligenciada), converte-se de caricatura ou descamba para um protagonismo secundário. Muitas vezes, o trabalhador braçal da construção civil, o empregado de comércio, o metalúrgico, o operário das máquinas das indústrias, o motorista de ônibus, por exemplo, não passaram de mero coadjuvantes de uma história principal, em que o dono do poder, da força de trabalho ou do capital é que dominam o discurso narrativo. Selecionados por Luiz Ruffato, “Contos Antológicos de Roniwalter Jatobá” é uma daquelas obras indispensáveis para se entender o proletariado brasileiro a partir de uma mirada pessoal, que foi retirar da sofrida trajetória dos trabalhadores brasileiros que vieram buscar uma outra vida (e muitas vezes nem sempre a encontraram) matéria e circunstância para traduzir, sem equívocos e sem rodeios, a problemática social, econômica e cultural. Trata-se de uma visão subjacente à presença dos migrantes como força de trabalho que se constituíram em mola propulsora da riqueza brasileira a partir da década de 50, quando o País começa a viver uma intensa metamorfose, saltando de uma economia agrária para um capitalismo industrial e urbano, e nesses contos o autor permite ao leitor comum perceber que essa transformação proporcionada pelo industrialismo do pós-guerra e da era JK impôs um custo social e humano sem precedentes, tendo as migrações internas um papel preponderante nesse processo. Jatobá, que é mineiro (nascido em Campanário), mas passou boa parte de sua vida na Bahia, conhece de perto esse universo, as dores e aflições dos boias-frias, dos sem-terra, dos famintos, dos sem-opção e excluídos de todos os gêneros, que trocam as regiões mais pobres do País. Integra a imensa legião dos que chegaram em São Paulo “para vencer na vida” e tendo sido operário, motorista, empregado de indústria gráfica, antes de se formar em jornalismo. É sobre os que vieram aventurar-se, como ele, no sonho do emprego, do salário e de outra sorte na vida, padecendo a saudade, a solidão e a insularidade diante dos desafios dos grandes centros, que o autor vem focando seus contos e novelas, desde suas primeiras produções. Como em “Sabor de Química”, “Tiziu”, “Crônicas da Vida Operária” e “Pássaro Selvagem”, sua preocupação é com o destino desse trabalhador deslocado, fruto (ou vítima) dos processos migratórios. E o autor escreve mesclando a crueza de suas vidas com a delicadeza da linguagem, numa profunda reverência estética àqueles que, com sua mão-de-obra barata trouxeram apenas “duas mãos e o sentimento do mundo” e na força bruta de sua ilusão foram capazes de superar até mesmo as novas dores e outros fracassos, para alimentar o desejo de um dia vencer e voltar para suas origens, um pouco melhores do que chegaram, com a (im)provável felicidade na bagagem.
Antes relegados (como bem ilustra a história de Jacinto no conto “Remorsos”, abaixo transcrito) à própria sorte em suas remotas e trágicas origens, os personagens recolhidos por Jatobá no imenso caldeirão urbano são a tradução mais cruel do instinto de sobrevivência que impulsiona o homem e que muitas vezes, por falta de opção lá nos seus rincões mais inóspitos, sujeitam-se a um trabalho árduo. Premidos pela falta de emprego, pela miséria, pela seca e outras tantas privações, não se amedrontam em arriscar a própria vida nas construções, nos tornos, nas roldanas, nos serviços inseguros e até nos trabalhos indignos, perdendo às vezes dedos, mãos e filhos para a avassaladora engrenagem de um capitalismo que retira do ser até mesmo o amor próprio, porque a fome bate à porta e o trabalho (muitas vezes exploratório e opressivo) é o que resta contra as mesquinhas contingência da vida que um dia abandonou em busca de outras condições. Nas vozes de Germanos, Zélias, Jacintos, Tonicos, Santinas, Ciríacos e outros tantos sem nome, sem rosto e sem documento que aportaram à imensa selva de pedra paulistana, Roniwalter Jatobá dá vida a muitos que sempre viveram condenados a nenhuma. E nesse flerte particular com suas vidas e esperanças, realça a importância dos que doaram todo seu esforço, suor, lágrimas e muitas vezes a sua vida (e a dos seus) para construir não apenas um sonho íntimo, mas o de um País melhor, em cujo futuro não houvesse necessidade de outras histórias se repetirem com a singularidade trágica das vidas que Roniwalter recoloca com justiça e como homenagem nesses contos pungentes e de profunda humanidade.

Leia um conto de Roniwalter Jatobá

Remorsos

Jacinto viu, nublado, por duas vezes, as enfermeiras passarem por ele apressadas, olharem para a sua camisa suja de sangue e se perderem no corredor em frente. A insegurança no trabalho, a coragem, essas, sim, ficaram no terreno da construção, bem próximo à casa da sua mãe. A escada em falso tombou entre baldes, tintas e aflitos: acode o homem! Pendurado entre garrafas pontiagudas, quebradas, que formavam barreiras no alto muro vizinho, Jacinto nessa hora somente sentia o frio da queda, o pavor de morrer. O peito, num rasgo profundo, dilacerado, em sangue. Os gritos que ecoavam pelas casas vizinhas não interferiram na trajetória do líquido vermelho que suja e escorre pelos vidros, se esparrama, tornando o branco do muro uma cor rubra e real.

As frases de Jacinto, da mãe, da meninada que correndo avisa, se interligam — Que pensação em morrer!; meu filho morreu!; ainda não morreu não! — em eco triste no movimento da tarde.

A sala do hospital, mesmo com o sol lá fora, não tinha um janelão que deixasse a claridade entrar. A luz acesa durante o dia dava um brilho estranho, amarelo, às pessoas que ocupam as quatro cadeiras e o pequeno sofá rasgado no encosto. O registro na carteira profissional não abriu portas nem fez mudar semblantes; rotina, espera. Na sala exígua podia ouvir as palavras, pouco usadas, dos que compunham o interior. Num canto, o ancião que respira descompassado, dificultoso, descrente da vida, olha para as próprias mãos, indiferente ao movimento, burburinho do hospital. Vezes seguidas, a mãe de Jacinto, gorda, vestido azul trocado às pressas, entrou no banheiro no final do corredor para lavar o pano que limpava o sangue que escorria dele. No banheiro, as pessoas que aguardavam na fila, desinquietas, reclamavam da vida, da própria fila, de tudo.

— Mãe, vou morrer! — disse Jacinto, respirando forte, fraco. Ele olhou os pés sujos de terra, o teto e os avisos colados na parede. Tentou ler, mas não conseguiu. Nem via no ambiente fechado, silencioso, sentimentos de tristeza, solidão, medo. Pessoas ansiosas por atendimento, pedintes, que ficam paradas, coladas em duras cadeiras e têm os corpos doloridos pela longa espera, mas não perambulam pelo corredor, com receio de incomodar. Elas esperam que as situações digam mais, muito mais que as palavras que a custo sairiam de suas bocas medrosas de falar. E esperam. Arrenegando da hora em que, doentes, têm precisão. A sirene da ambulância que se aproxima vai aumentando, aumentando, até dissipar os sussurros que escapavam no silêncio. A ambulância atravessa rente ao corredor, veloz como a dor de Jacinto. Ele sente pontadas e frio no coração. Ele delira inconsciente, imaginando. Viu desaparecer na manhã o orvalho que teima em continuar nas folhas frágeis e minúsculas. Soltou das mãos que o seguravam e alçou um voo rasteiro, depois subiu na imensidão do espaço que separa a vida da morte. Pairou de asas abertas. Grudou-as no corpo é soltou-se no espaço das lembranças, ora distantes, ora bem próximas, que davam a impressão de que ele participava. Sentiu remorsos na destruição de vidas: formigas, nambus de pés roxos, nambus de pés vermelhos, aranhas, pássaros, preás, coelhos, o matar de frangos em dias de festas. Deu vontade de fechar as asas e precipitar este pequeno corpo de encontro às minguadas folhas, em baque surdo na terra. De repente, grita. Jacinto sonha com o seu próprio vulto que, de cabeça erguida, grita e assobia para os cachorros que passam. Tinha saído logo cedo, sem caminho certo, vendo o mundo. Andou até a ponte do rio, de costas, contando os passos, pisando forte para deixar na areia fofa o rastro. Como se nada pudesse apagar a sua passagem. Ficou acariciando um ramo de urtiga brava nos braços para sentir a coceira entrar devagarinho no corpo. Era loucura. Brincadeira de criança. A gente cresce. Quando começa a descobrir que o doce de goiaba feito na cozinha esfumaçada vai ficando com sabor diferente, fica adulto. De pé, encostado à cerca, Jacinto vê formigas que correm indiferentes a ele, gigante que se posta em frente. Observa. A qualquer momento, o trabalhador que ia à dianteira poderia cair com tamanho peso às costas. Seguia cambaleante, mas não atrapalha o movimento dos outros pela areia quente, indiferente à chuva que se forma e vai criando cores novas no céu. Azul... mil, infinitas. Nada disso interfere na agitação dos trabalhadores que se torna mais veloz e precisa no final da tarde. O trabalhador da frente agora se firma em um monte de terra, escora a carga e, sem perder a dianteira, continua guiando nesta pequena estrada uma infinidade... Comanda. Trabalha também. Alguns gostariam de parar, descansar O corpo dolorido de longas caminhadas, mesmo sabendo que se a chuva que se anuncia desmoronar os caminhos, aí sim o trabalho dobrará. Assim, o que toma a dianteira pouco se preocupa com o que está acontecendo à sua volta. O que preocupa mesmo é a carga pesada que balança ao sopro de qualquer golpe de ar. A formiga líder segue sem medo de sombras reais e gigantescas de Jacinto, que se contorcem na estrada. A bota direita de Jacinto: o obstáculo que se interpõe. Um pé embotinado que, por segundos, dificulta. Em fila, cronometradas por um perfeito e pontual relógio que não bate as horas: esse sol que clareia a estrada de terra batida, trilhada na labuta, estrada sombreada. Sol que se rasga em fios por entre cerca de galhos, de ervas daninhas que, pensa a líder, não servem como alimentação. Caminha. Com o peso fatigante, à direita ou à esquerda, a visão é sempre a mesma. Parar não, deve pensar, sem ter tempo para brincadeiras, pois só o trabalho é importante. Sem trocar frases, absorta no alimento que carrega, não riria, também não ficaria triste, somente seguiria seus passos sem atrasar os outros. Pensa: um obstáculo que surja na frente e que porventura ocasione mortos, as que retomam devem cumprir rapidamente essa tarefa e, sem chorar os cadáveres, tirá-los para o lado à margem da estrada e amadurecer o corpo para novas lutas. Imagina: no fim da tarde o trabalho finda. Dezenas de corpos que ficaram lá em cima estão à espera de que a chuva que começa arraste os seus cadáveres por enxurradas pequenas, mais na frente se avoluma, e que os corpos desapareçam nas corredeiras do rio, em direção de peixes negros, amarelos e famintos. Outras formigas apressadas pela noite que se aproxima nem param no local onde jazem os corpos. Chove. Chuva fina, molhenta. Jacinto tira o pé que se apoia no arame farpado e pisa, traiçoeiro, espalhando as retardatárias trabalhadeiras, esmagando muitas com a sola da botina. Uma, mais afoita, defensiva, pula na sua perna, e aferroa dolorido. Ele pega a formiga entre dedos e arranca as suas patas, a cabeça, e joga o resto do corpo ao chão molhado, e ela pula com desejos incontroláveis de vida. Jacinto sente, agora, o mesmo instinto de sobreviver. Segura forte o braço da mãe, esquecendo as lembranças, os remorsos, os sonhos impossíveis, com os olhos sem trajetória e sem sentidos. Quando o primeiro vestígio branco da enfermeira atravessou a porta e se incrustou nas retinas da mãe de Jacinto, o último fio da vida dele desceu pela cadeira, não passeou pelo corredor do hospital, fugiu da fila do banheiro e se espalhou em grande quantidade pelo assoalho da sala. Sem grito de dor, Jacinto deu o derradeiro suspiro com naturalidade e apertou com mais força o braço gordo que o envolve. Afrouxou pouco a pouco, deixando marcas roxas que se limparam em momentos, desaparecendo na flacidez da gordura do braço materno. A mãe levantou-se e ergue Jacinto nos braços, com esforço, e o carrega com dificuldade em direção à saída. Um corpo frágil, insensível, sem vida, frio. A moça da recepção se sobressalta e diz:

— Dona, volta!

Ela nada responde e nem se volta. Sai à rua e o impacto do sol entra em seus olhos, ilumina o vestido azul e penetra em seu coração, explodindo-o.

*Ronaldo Cagiano é escritor.

2009-12-06T16:56:00.001-08:00

A mais perfeita tradução

2009-11-10T09:40:00.000-08:00

RONIWALTER JATOBÁ, pioneiro no Brasil em tratar do proletariado, ganha antologia de contos

Marcio Renato dos Santos • Curitiba – PR Rascunho 115, novembro de 2009

Roniwalter Jatobá, desde 1976 a publicar livros, foi o pioneiro no Brasil a problematizar literariamente o proletariado. O escritor mineiro, que viveu na Bahia, hoje radicado em São Paulo, teve olhos para ver, percepção para sentir, raciocínio para concatenar e disciplina para escrever, e reescrever, a respeito daqueles que, em geral, não passam de estatística, mero número.
Jatobá deu voz aos que, mesmo que fossem convocados, possivelmente não teriam discurso.
Os contos, em especial os selecionados por Luiz Ruffato para a edição destes Contos antológicos, funcionam individualmente e também em conjunto.
Jatobá, com um olho na realidade, onde buscou o material, matéria-prima para a ficção, e outro olho na tradição, leitor que sempre foi (e é) do legado literário, enfim, Jatobá conseguiu elaborar uma possível síntese do que pode ser a trajetória daqueles que estão condenados a viver: ele fala, e escreve sobre, os pobres que, em sua maioria, migraram de rincões brasileiros rumo a grandes centros.
Os personagens elaborados por esse mineiro-universal têm apenas nomes, nenhum sobrenome. Eles, os personagens, são muitos, são Zélia, Jacinto, Zefim, Santina, Tonico, Zuleide, Germano, Damião etc. Todos, sem exceção, funcionam como mão-de-obra barata. Não tiveram oportunidade de estudar. Dedicam, então, pelo menos, oito horas por dia a trabalhos embrutecedores, dentro de montadoras de automóveis, fábricas, empresas, lojas, casas (são domésticas, contínuos, moços e moças de recado), todos enfim atuam em funções (isso quando conseguem um emprego) em que os humanos não podem imprimir, registrar, as suas marcas, pegadas, de humanos que são.

Outra Paulicéia
O conto A mão esquerda, um clássico, e antológico, conto de Roniwalter, diz muito sobre a visão de mundo dele, e revela o ponto central de seu projeto literário. Natanael, filho de Elias e Marta, o protagonista da breve narrativa, nasceu em uma pequena e interiorana cidade e migrou rumo a São Paulo, palco de muitos dos contos de Jatobá. Conseguiu um emprego que garante apenas o salário para pagar as despesas e necessidades mínimas. Ele perderá dedos de uma das mãos durante a jornada de trabalho. Natanael escreve e envia cartas para a família fantasiando que, na grande cidade, tem uma vida digna, mas a sua realidade não passa de inferno permanente.
Os personagens da literatura de Jatobá, Natanael de A mão esquerda é apenas um deles, trocam a energia por salários indignos, pois não têm outra opção. Nenhum desses seres ficcionais, a exemplo de muitos da realidade, consegue nem jamais conseguirá economizar dinheiro para investir em qualquer projeto, bem pessoal ou patrimônio. As necessidades mínimas já consomem tudo o que eles recebem. Comida, transporte e inesperado "ceifam" todo o "tudo" que eles ganham.
Jatobá inventou uma ficção, mais do que particular, necessária, porque reflete o andar de baixo, "misteriosamente" quase invisível na malha literária brasileira. O texto não é panfletário, e bem que poderia ser, nem faz denúncia, e isso seria perfeitamente compreensível, e necessário. Antes, trata-se de arte.
Os personagens, condenados à vida, como o próprio autor escreve, estão inseridos em ambiente e contexto inóspitos. Nasceram pobres, não terão direito a estudo, nem a relações com pessoas que poderão abrir portas e oferecer oportunidades. Esses seres serão obrigados a morar em casas minúsculas, na periferia, distantes do local de trabalho. Sonadas, como muitas delas aparecem na ficção de Jatobá, atravessarão o dia com sono, pois não podem deixar o corpo deitado por muito tempo em cima de um colchão de péssima qualidade, sobre uma cama, em um subúrbio qualquer.
O receio de vir a ser demitido, que é uma questão constante para quem faz parte de classe pouco favorecida economicamente falando, é tema de mais de um conto. Jatobá conseguiu captar nuances de quem faz parte dessas castas condenadas à vida.
A ficção de Jatobá traduz, para o leitor, a sensação daqueles para quem viver é apenas sofrer, passar a maior parte da existência dentro de fábricas, barracões, ônibus, com apenas um dia de folga por semana, sem opção de lazer, o bar da rua do bairro, a eterna tentativa de ganhar o prêmio da loteria, para mudar a sorte, o azar, que é ter nascido pobre em um país como o Brasil, onde poucos desfrutam (por quanto tempo ainda?) de um bem-estar que não é bem nem estar.

o autor

RONIWALTER JATOBÁ nasceu em Campanário (MG), em 1949. Aos dez anos, mudou-se para o sertão da Bahia. Na década de 70, já vivendo no estado de São Paulo, trabalhou como operário e jornalista. É autor de Sabor de química, O jovem Che Guevara, O jovem JK e Paragens, entre outros.

trecho

• Contos antológicos

"De noite, eu vigiando, o frio entrando no corpo, doendo por dentro da farda e no alojamento o roncar de cem bocas só esperando o chamado das quatro horas. Os caminhões encostados roncando, se aquecendo, o motorista lá dentro, de vidros fechados só esperando os homens subirem na carroceria pra começar a viagem, uns pra mais perto, outros pra mais longe, pra todos o mesmo serviço. A cidade se despertando e já encontrando os homens seguros em cavadores, enxadas, pás, quebrando o asfalto, arrancando a terra das ruas, limpando bueiros." (do conto Alojamento)

Contos antológicos

Roniwalter Jatobá

Org.: Luiz Ruffato

Nova Alexandria

176 págs.

Relatos da condição humana

2009-10-12T11:27:00.000-07:00

Antologias de Roniwalter Jatobá e Jorge Miguel Marinho apresentam tema em comum

Henrique Marques - Samyn*

Jornal do Brasil, 10 de outubro de 2009

A Nova Alexandria tem publicado, em sua coleção Obras Antológicas, coletâneas de alguns autores representativos. Os volumes editados até o momento são assinados por nomes como Silviano Santiago, Domingos Pellegrini e Solano Trindade – este, o único poeta numa série de livros que vem privilegiando a narrativa curta. Seguindo essa tendência, dois reconhecidos cultores do gênero têm seus textos reunidos em antologias incorporadas à coleção: Roniwalter Jatobá e Jorge Miguel Marinho.
Mineiro radicado em São Paulo desde 1970, Jatobá inicia sua trajetória literária com Sabor de química (1977); é ele quem “praticamente instaura a literatura proletária brasileira”, como enfatiza Luiz Ruffato, organizador e prefaciador dos Contos antológicos de Roniwalter Jatobá. Já os textos de Jorge Miguel Marinho, carioca também radicado em São Paulo que alcança destaque sobretudo a partir de Escarcéu dos corpos (1984), são comumente aproximados da literatura fantástica – rótulo que, ainda que não de todo improcedente, pode suscitar leituras reducionistas que ofuscam a riqueza lírica e temática de sua obra. De fato, uma leitura mais aprofundada revela que as produções literárias de Jatobá e Marinho não são propriamente opostas – e têm em comum o essencial da melhor literatura.
O texto de Roniwalter Jatobá, construído predominantemente por frases curtas, reflete na forma a matéria de seu lirismo: assim como sua dicção é algo fragmentária, repleta de rupturas que acentuam o tom seco e duro que perpassa a narrativa, os contos enfocam vidas quase sempre despedaçadas pela pobreza, esmagadas pelo árduo trabalho que reduz as pessoas à sua força produtiva. É justamente por construir sua obra a partir desse cenário tão asfixiante, mas sem ceder à opção de tecer uma narrativa que, aderindo a ele, reduza-se a espelhá-lo – o que decerto produziria o gesto pleonástico que, embora denunciador, tende ao estereótipo – que a literatura de Roniwalter Jatobá é prenhe de humanismo: seus personagens sempre resistem, de algum modo, à reificação; são figuras que, conquanto dilaceradas, orientam-se pela busca de uma dignidade que, embora não raro pareça inalcançável, sabem fazer parte de si. A imagem do trabalhador pobre, deslocado em meio à massa urbana, é representativa do tipo de questionamento que motiva o escritor: embora seja ele, o trabalhador, um dos principais responsáveis por mover a colossal máquina urbana, essa em reação o esmaga e asfixia, reduzindo-o a uma espécie de fantasma – a uma criatura anômala e anônima à qual se impõe o desafio de resgatar sua própria humanidade. As muitas formas dessa luta, não raro trágica, constituem a matéria bruta da qual Roniwalter Jatobá extrai o lirismo de seu contos, cuja qualidade é bem representada pela seleção de Ruffato.

A compaixão é uma marca do texto de Jatobá

À seca dicção de Jatobá contrapõe-se o texto de Jorge Miguel Marinho: encontramos um descritivismo que, não raro, remete ao barroco; excesso que em momento algum tangencia o preciosismo, servindo por outro lado a propósitos estéticos muito definidos. O mundo que emerge nos contos de Marinho, como demonstram os presentes em seus Contos antológicos, usualmente não obedece aos parâmetros naturalistas predominantes na literatura brasileira; verifica-se frequentemente um desvio que, ao instaurar o fantástico, desmascara arbitrariedades e mecanismos de poder que subrepticiamente operam no cotidiano. Nem sempre ressaltado, esse aspecto da obra de Jorge Miguel Marinho revela um autor fortemente político; em sua literatura, o elemento fantástico não surge como um fim, mas como um instrumento empregado para a construção de alegorias. Em outras palavras: no texto de Marinho, a fantasia não constitui uma negação do real, sendo de fato uma forma de reafirmá-lo em seus contrastes – sobretudo no que tange à sociedade, cujas fraturas são assim denunciadas. Perceba-se, a propósito, que essa é uma literatura em que o “desviante” – ou seja, aquele que sofre a ação do fantástico – comumente o é num sentido social, seja por sua posição à margem, seja pelo desafio que representa a algum tipo de norma; desse modo, a inversão do mundo apenas explicita uma inversão da ordem que a antecede.
Nenhum tour de force é, portanto, necessário para aproximar a obra de Roniwalter Jatobá dos textos de Jorge Miguel Marinho. Embora, à primeira vista, de um cotejo entre suas escritas possam emergir apenas as diferenças, o que os aproxima é algo muito mais fundamental: a profunda empatia com que se dedicam a tematizar a condição humana. A compaixão do texto de Marinho surge também na obra de Jatobá; as marginais figuras que povoam as páginas de Jatobá fazem-se igualmente presentes nos contos de Marinho – semelhanças que decorrem de uma preocupação humanista seminal em ambas as obras. Se, em última instância, é esse o tema de toda a grande literatura, não há dúvidas de que estamos aqui diante de dois grandes escritores.

* Henrique Marques - Samyn é doutorando em literatura comparada e autorde Esparsa poética (poemas)

Jatobá, para crianças de todos os tempos

2009-09-26T14:37:00.000-07:00

Assis Ângelo

Adorei. Há tempo eu não lia um livro infanto-juvenil, isto é, dirigido ao público infanto-juvenil, tão bonito quanto esse “Viagem ao Outro Lado do Mundo”, chancelado pela Editora Positivo e de autoria do mineiro de Campanário nascido em 49 Roniwalter Jatobá, também autor de livros importantes para a bibliografia brasileira, como A Crise do Regime Militar (Ática; 1997), O Jovem Luiz Gonzaga (Nova Alexandria; 2009) e tantos.Roniwalter é uma antena aguda e sensibilíssima do Brasil. Sua sensibilidade ajuda a nos mostrar a grandeza deste País, seja através de seus contos desenvolvidos quase sempre com base no Real, seja através das histórias que busca sob o tapete da poeira do tempo a realidade do Brasil.No que faz, Roniwalter é dos poucos.Ele sabe o que diz.E por saber o que diz Roniwalter conta nesse novo livro uma história simples para um público simples e em formação. O autor fala de São Paulo, a cidade. O autor, madeira de lei, fala do Metrô da cidade de São Paulo, do seu ruge-ruge e do ruge-ruge da cidade grande, e não de uma cidade grande qualquer, mas da 5ª maior cidade do mundo, que é São Paulo.“Viagem ao Outro Lado do Mundo” se desenvolve de maneira tão natural; tão natural que fica, no correr da leitura, difícil até de acreditar que uma história tão banal, comum, tenha sido escrita por um autor do tamanho de Roniwalter.Humilde, o grande escritor Roniwalter Jatobá desce do pedestal para contar o caso de um menino que é premiado pelo pai para conhecer São Paulo. O menino dorme pouco, esperando o dia chegar.A mãe prepara os detalhes, roupas etc.E o menino se perde, quando chega a Sampa. E se perde logo no Metrô, que hoje transporta 3,5 milhões de pessoas e muito mais de pensamentos, sonhos e dramas.Como é bonito o novo livro de Roniwalter!O autor mostra a solidariedade dos meninos de rua...Chega! Não vou falar mais. Saiam correndo, vão comprar ”Viagem ao Outro Lado do Mundo”. Presenteiem-no.Vale a pena.

Coleção Jovens sem fronteiras homenageia um dos grandes ícones da MPB

2009-08-25T14:21:00.001-07:00

Um novo volume da já consagrada coleção Jovens sem fronteiras da Editora Nova Alexandria chega ao mercado. É o livro O Jovem Luiz Gonzaga, escrito pelo jornalista Roniwalter Jatobá, biografia romanceada de um dos maiores ídolos da música popular brasileira.

A obra, que homenageia o famoso sanfoneiro pernambucano Luiz Gonzaga do Nascimento (1912-1989), destaca a infância do menino sertanejo, a vocação para a música, revelada desde cedo, enfoca as dificuldades da juventude, os anos de exército, os amores e, sobretudo, a paixão pelo Nordeste, que ele cantou melhor do que ninguém.

A coleção Jovens sem fronteiras, desde seu início, primou pelo lançamento de biografias romanceadas de personagens diversificados, mas, principalmente relevantes, tanto na política ou nas artes. Com textos empolgantes, diálogos ágeis e um pano de fundo histórico - complementado pelas notas explicativas – os livros proporcionam sempre uma leitura prazerosa.

Com O jovem Luiz Gonzaga, não só os amantes do baião ou fãs do músico deverão apreciar o texto. A vida do genial músico pernambucano é narrada num contexto em que se desenvolvem importantes fases da história do Brasil. Uma curiosidade é o seu fascínio, na infância, pela figura do não menos mítico Lampião, personagem que o inspiraria na composição de sua indumentária, nas apresentações e capas de discos.

152 páginas cheias de vida, musicalidade e recheadas de passagens bem humoradas e sensíveis, desenvolvidas, a partir de declarações do próprio Gonzaga. Este livro de Roniwalter Jatobá ilustrar perfeitamente a infância e a juventude de Luiz Gonzaga.

FICÇÃO BRASILEIRA

2009-09-05T14:06:00.000-07:00

CONTOS ANTOLÓGICOS

Roniwalter Jatobá é visto, pela crítica e por seus pares, como o instaurador de uma real literatura proletária brasileira. Por "real" deve ser entendido: fortemente lírica, mas sem idealização nem romantismo. Todos os seus livros tratam, sem afetação, do trabalho e do trabalhador, temas pouco frequentes em nossa prosa.
Em "Contos Antológicos", livro organizado por Luiz Ruffato, estão 23 narrativas do autor, sobre essas criaturas -- zés, marias e joões, geralmente imigrantes e operários -- "condenadas à vida". São contos cheios de fuligem, frustração, saudade e remorso.
Na obra de Roniwalter Jatobá, a linguagem literária mimetiza a fala proletária, iletrada, econômica. O perigo disso é a queda na superficialidade e no maniqueísmo. Ou, pior: no sentimentalismo panfletário. Na maior parte do tempo, Roniwalter soube escapar dessa ardilosa armadilha. (NELSON DE OLIVEIRA)

AUTOR Roniwalter Jatobá
ORGANIZAÇÃO Luiz Ruffato
EDITORA Nova Alexandria
QUANTO R$ 36 (176 págs.)
AVALIAÇÃO bom

Fonte: Guia da Folha (Folha de S. Paulo, 28 de agosto de 2009).

Transformação poética

2009-09-05T13:46:00.001-07:00

Luiz Ruffato

Comentando a obra de Oswaldo França Júnior, João Luiz Lafetá observou que o autor mineiro valorizava, em seus romances, o trabalho, “coisa rara numa literatura que quase sempre o desprezou e evitou representá-lo”[1]. Curiosa questão o crítico paulista levantou. Se nos debruçarmos sobre a produção ficcional brasileira ao longo do tempo, poucas vezes vamos flagrar personagens exercendo algum tipo de atividade laborativa. Em geral, os escritores nacionais, bem-nascidos, satisfazem no próprio âmbito da classe média as suas necessidades de criação – nicho onde o trabalho nem sempre é bem visto. Quando extrapolam os seus horizontes, caem na tentação ou de idealizar o trabalhador, exibindo a exploração de que é vítima para combater politicamente sua opressão, ou de romantizar a figura do malandro ou do bandido, como pretenso contraponto rebelde às injustiças da sociedade, conforme emenda o próprio Lafetá.
Isso porque, talvez, a literatura de boa qualidade exija uma dose mínima de veracidade – e são escassos os autores brasileiros conhecedores das mazelas da classe trabalhadora. Roniwalter Jatobá, mineiro de Campanário, radicado em São Paulo desde 1970, é uma dessas exceções. Imigrante, foi motorista de caminhão, operário metalúrgico e gráfico, antes de se formar em jornalismo. A questão do trabalho ocupa o centro de suas preocupações, desde a estréia em 1976, com Sabor de Química, até o recente Paragens, de 2004, passando pela importantíssima antologia Trabalhadores do Brasil, de 1998, por ele organizada. Mas, vivência apenas não faz boa literatura. O que torna Jatobá um grande escritor é sua capacidade de transformar a matéria bruta da vida em Arte. Ou, como melhor traduz a crítica literária Cecília Almeida Salles: “o ato criador manipula a vida em uma permanente transformação poética para a construção da obra. A originalidade da construção encontra-se na unicidade da transformação: as combinações são singulares”[2].
Jatobá praticamente instaura a literatura proletária brasileira – e sintomaticamente conta com escassos herdeiros. Antes, o trabalhador urbano pode ser entrevisto em um que outro romance – O cortiço, de Aluísio Azevedo, de 1890, Os corumbas, de Amando Fontes, de 1933, O moleque Ricardo, de José Lins do Rego, de 1935 – ou em um que outro conto – de autores como Mário de Andrade e Alcântara Machado. Contemporaneamente, alguns poucos se aventuraram no tema. Mas, sem dúvida, Jatobá é pioneiro ao alicerçar no operário a sua obra. Embora o Brasil tenha sido essencialmente rural até a década de 50, desde a virada do século XIX para o XX as cidades mais importantes contavam com estabelecimentos industriais – haja visto que a primeira greve geral foi convocado ainda em 1906, pelo à época forte movimento anarquista. Entretanto, apenas no final da década de 70 o proletariado ganhará espaço na literatura, não mais como símbolo idealizado, mas como personagem complexo e veraz.
Pelas páginas dos sete livros de Jatobá (três coletâneas de contos, três novelas e um romance), obsessivamente reescritas, desfila a brutal história recente do país, de industrialização a todo custo. A partir da década de 50, quando o presidente Juscelino Kubitschek implementa o “desenvolvimentismo” – “cinqüenta anos em cinco” – inicia-se um fluxo migratório sem precedentes, na direção Norte-Sul, que irá se acirrar nas décadas de 60 e 70, e que só agora começa a se amainar. Milhões de pessoas empurradas, de uma hora para outra, dos confins do sertão para servir de mão-de-obra barata à indústria de construção e de transformação de São Paulo. Pressionados ora pela seca atávica do Nordeste, ora pela miséria ingente de Minas Gerais, ora pela falta de perspectivas nos outros estados, os migrantes trocavam, do dia para a noite, o espaço amplo pela exigüidade, a economia de subsistência pelo salário, o imaginário rural pelo urbano. São os frutos desse rompimento brusco que emergem da ficção de Jatobá.
Mas, aqui o que diferencia o autor de um historiador, um antropólogo ou um sociólogo: o escritor, demiurgicamente, insufla alma aos personagens, cinzela seus rostos, dá-lhes identidade, arranca-os do anonimato a que foram relegados. E essa construção se faz através do alinhavamento de um estilo próprio, reconhecível nas várias camadas das reescrituras a que submete seus livros. A inquietação formal de Jatobá, que de certa maneira reflete sua inquietude com as coisas do mundo, pode ser observada, por exemplo, na reapropriação que faz de suas histórias. Só a título de exemplo, a pequena novela “Paragens”, seu mais recente título[3], é a reelaboração de um conto, “Via sacra”, publicado originalmente em 1976 e que ainda aparece na terceira edição de Sabor de química[4]. A comparação entre os dois textos dá-nos uma pálida idéia do rigoroso processo de criação de Jatobá, que não se satisfaz com a mera transposição do real para a ficção, mas que, ao tentar apreendê-lo, percebe a sua precariedade. O mesmo método pode ser reconhecido no conto “A mão esquerda”, de 1978, que contém a semente da novela Tiziu, de 1994. Ou ainda em “Margem”, que, dividido, inicialmente, em quatro partes, costurava a edição original de Ciriaco Martins e outras histórias, e que, a partir de Sabor de química, constrói-se em fragmentos de uma mesma narrativa[5].
E reescrever, para Jatobá, significa buscar uma expressão própria, capaz de traduzir a realidade que o incomoda. Fosse outro autor, talvez chafurdasse no preconceito – que transborda das páginas dos ficcionistas brasileiros – de retratar a miséria social utilizando-se de uma linguagem igualmente pobre, como se, agindo assim, aproximasse o leitor da realidade que pretende expor. Nos contos de Jatobá há uma perfeita simbiose entre fundo e forma – a história do proletariado se constrói sem reducionismo, sem afetação[6]. A um leitor mais atento deverá aflorar a força da narrativa construída em moldes bíblicos, onde a denúncia ou a lamentação não se encontra nunca dissociada da poesia. Porque Jatobá nos explicita que, por mais cinza a vida suburbana, todos nós, por sermos humanos, perseguimos, ao fim e ao cabo, a mesma coisa: a felicidade. E esta se encontra no horizonte do improvável.
Uma palavra ainda sobre a organização desse livro. Misturados, aqui encontram-se todos os contos de Crônicas da vida operária e todos os da segunda parte[7] da terceira edição de Sabor de química (que basicamente reúne as narrativas de Crônicas nordestinas/Sabor de química, de 1976 e Ciriaco Martins e outras histórias, de 1977), menos “Via sacra”, que fecha o volume, bastante modificado, com o título de “Paragens”. Da chegada do imigrante (mineiro?, nordestino?, pouco importa) ao subúrbio industrial de São Paulo, o peito explodindo em esperanças, a uma espécie de autoprestação-de-contas, quarenta anos depois, dentro de um trem de metrô, a história de um projeto fracassado – e se se frustra a expectativa pessoal, é a própria idéia de nação que naufraga.

[1] In “O romance atual” apud A dimensão da noite. São Paulo, Duas Cidades/Editora 34, pág. 251.
[2] In Gesto inacabado. São Paulo, Fapesp/Annablume, 1998, pág. 89
[3] Paragens reúne três novelas de Roniwalter Jatobá: “Pássaro selvagem”, “Paragens” e “Tiziu” e foi publicado pela Boitempo Editorial, São Paulo, 2004. “Pássaro selvagem” foi editado originalmente em 1985 e “Tiziu” em 1994.
[4] Belo Horizonte, Oficina de Livros, 1991.
[5] V. Ciriaco Martins e outras histórias. São Paulo, Alfa-Ômega, 1977.
[6] Rubem Mauro Machado, comentando Crônicas da vida operária, denuncia sua surpresa, ao afirmar que Jatobá “consegue uma simbiose tão perfeita entre a língua oral e a língua literária que o leitor menos avisado pode não se dar conta que ‘na verdade ninguém fala assim” (in “Roniwalter Jatobá: enfim, literatura proletária”. Suplemento da Tribuna – Tribuna da Imprensa, Rio de Janeiro, 30/09 e 01/10/1978, pág. 6)
[7] Da primeira parte constam histórias ambientadas no universo rural e preferi, para esta edição, concentrar a atenção no imaginário suburbano.

Pastores de Virgílio

2009-09-04T06:14:00.000-07:00

Autor de mais de 50 livros, entre poesia, romances, novelas, contos, ensaios, entrevistas literárias, crônicas e ainda peças de teatro, o poeta Álvaro Alves de Faria, um dos nomes mais significativos da Geração 60 da Poesia Brasileira, apresenta no livro Pastores de Virgílio (Escrituras Editora) o pensamento de poetas e escritores – 38 brasileiros e dois portugueses –, o que representa um documento de época da literatura deste país.

Trata-se de mais uma contribuição de um poeta que, a vida inteira, dedicou-se ao jornalismo cultural e à crítica literária, em defesa do livro e do autor nacional que nem sempre tem o espaço merecido. Por esse trabalho, principalmente honesto, Álvaro Alves de Faria recebeu por duas vezes o Prêmio Jabuti de Imprensa, da Câmara Brasileira do Livro (CBL), em 1976 e 1983, e ainda, pelo mesmo motivo, dois prêmios especiais da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), em 1988 e 1989.

Este Pastores de Virgílio representa um documento importante porque quem fala sobre ficção e poesia são os próprios escritores e poetas, discorrendo sobre seu universo literário e a arte de sua criação. Em suma: o autor faz seu próprio retrato em que revela, também, o ser humano diante de um mundo conturbado e de um país que nem sempre prima pelos melhores caminhos, muito pelo contrário. Um livro de indignações diante das inversões de valores em um meio que quase nada tem de glamour, como é de se pensar.

O novo livro de Álvaro Alves de Faria é composto de resenhas e entrevistas com Affonso Romano de Sant’Anna, Alberto Beuttenmüller, Alexei Bueno, Antonio Carlos Secchin, Astrid Cabral, Carlos Felipe Moisés, Carlos Herculano Lopes, Carlos Nejar, Carpinejar, Celso de Alencar, Cyro de Mattos, Dalila Teles Veras, Deonísio da Silva, Edla van Steen, Ferreira Gullar, Flora Figueiredo, Glauco Matoso, Helena Armond, João de Jesus Paes Loureiro, José Nêumanne, José Paulo Paes, Lília A. Pereira da Silva, Luiz Roberto Guedes, Marco Lucchesi, Mariana Ianelli, Marina Colasanti, Miguel Jorge, Miguel Sanches Neto, Moacir Amâncio, Neide Archanjo, Péricles Prade, Raimundo Gadelha, Raquel Naveira, Roberto Piva, Ronaldo Cagiano, Roniwalter Jatobá, Soares Feitosa, Ulisses Tavares, e os poetas portugueses Vasco Graça Moura e Ana Marques Gastão.
Sobre o autor:
Álvaro Alves de Faria nasceu na cidade de São Paulo. É jornalista, poeta e escritor. Jardineiro aos 12 anos, operário de fábrica aos 14, contínuo do Correio Paulistano aos 16. Iniciou sua carreira no Jornalismo aos 18 anos. Formação em Sociologia e Política e Língua e Literatura Portuguesa, com Mestrado em Comunicação Social. Faz parte da Geração 60 de Poetas de São Paulo. Autor de mais de 50 livros, entre romances, ensaios, livros de entrevistas literárias, organização de antologias, crônicas, mas é fundamentalmente poeta. Participa de aproximadamente 70 antologias de poesia e contos no Brasil e no exterior. É também autor de três peças de teatro. Uma delas, “Salve-se quem puder que o jardim está pegando fogo”, recebeu o Prêmio Anchieta para Teatro, nos anos 1970, na época um das láureas mais importantes do Teatro brasileiro. A peça foi proibida de ser encenada e ficou sob censura no regime militar por seis anos. Tem poemas traduzidos para o inglês, francês, japonês, servo-croata, italiano e espanhol. Como jornalista da área cultural, recebeu por duas vezes o Prêmio Jabuti de Imprensa (1976/1983) e por duas vezes, também, o Prêmio Especial da APCA (1988/1989), pelo trabalho realizado em favor do livro, em jornais, revistas, rádio e televisão. No início dos anos 1970, criou, no Diário de S. Paulo, dos Diários e Emissoras Associados, o suplemento cultural “Jornal de Domingo”, que editou por 12 anos, até a extinção do jornal, em 1983. Foi o iniciador do movimento de recitais públicos de poesia em São Paulo, quando lançou o livro O Sermão do Viaduto em pleno Viaduto do Chá, em meados dos anos 1960. Por declamar poemas no local, com microfone e alto-falantes, foi preso cinco vezes pelo DOPS, acusado de subversivo. Os recitais foram proibidos em agosto de 1966. Seu livro Trajetória Poética, reunião de toda sua poesia até 2003, recebeu o Prêmio da APCA como o melhor livro de poesia desse ano. Outro livro, Babel, com poemas sobre sua postura em relação à própria poesia, recebeu o prêmio de melhor livro de poesia do ano da Academia Paulista de Letras em 2008. É detentor de praticamente todos os grandes prêmios literários do Brasil. Tem sete livros de poesia publicados em Portugal. Participou do X Encontro Iberoamericano de Poetas, em Salamanca, na Espanha, em 2007, evento dedicado ao Brasil. Foi homenageado com a publicação de uma antologia de seus poemas, com mais de 300 páginas, com seleção, tradução para o espanhol e ensaio do poeta peruano-espanhol Alfredo Perez Alencant, professor de Direito da Universidade de Salamanca.
Pastores de Virgílio
A literatura na voz de seus poetas e escritores

de
Álvaro Alves de Faria

Lançamento:
Quinta-feira, 10 de setembro de 2009
das 18h30 às 21h30
Livraria Martins Fontes
Av. Paulista, 509 - Cerqueira César - São Paulo/SP
Tel.: (11) 2167-9900
(Em frente à estação Brigadeiro do metrô. Convênio com estacionamento -
Rua Manoel da Nóbrega, 88 e 95 - primeira hora gratuita)

Estado de Minas, 2 de agosto de 2009 - Entrevista

2009-08-02T13:22:00.001-07:00

LITERATURA OPERÁRIA

Carlos Herculano

Roniwalter Jatobá, escritor mineiro, é visto como pioneiro em retratar a vida do trabalhador urbano brasileiro

Os 60 anos do escritor Roniwalter Jatobá, completados semana passada, foram comemorados com o lançamento de dois livros pela Editora Nova Alexandria: Contos antológicos, volume organizado por Luiz Ruffato; e O jovem Luiz Gonzaga, da coleção Jovens sem fronteiras, criada especialmente para o autor. Mineiro de Campanário, no Vale do Rio Doce, de onde saiu aos 10 anos, Roniwalter vive em São Paulo desde o início da década de 1970. Antes de se formar em jornalismo e também assumir a literatura, chegou a trabalhar na construção civil e na indústria automobilística. Como escritor, começou a ficar conhecido com o livro Crônicas da vida operária, lançado em 1978. De lá para cá publicou vários outros, ganhou prêmios importantes e trabalhou em alguns jornais e revistas. Atualmente, o escritor, que continua vivendo em São Paulo, começa a escrever um novo livro, no qual contará uma história relacionada à Coluna Prestes, quando da sua passagem pelo sertão baiano. Quanto à publicação de Contos antológicos, Roniwalter Jatobá disse, em conversa com Carlos Herculano Lopes, que a obra representa o reconhecimento de um trabalho que, há quase 40 anos, ele vem realizando: "Deixa-me com a sensação de meio caminho andado nessa estrada cheia de obstáculos que é a literatura brasileira."

Estado de Minas -- Como é essa história de ter sido você, com seus contos, quem praticamente "instaurou" a literatura operária no Brasil pelos idos de 1970? Ela era imprescindível naquele momento?

Roniwalter Jatobá -- Inicialmente, gostaria de deixar claro que a afirmação de que instaurei a literatura operária no País na década de 1970 é do escritor mineiro Luiz Ruffato, responsável pela seleção e apresentação de “Contos Antológicos” (Editora Nova Alexandria, 176 páginas), lançado em julho deste ano e que reúne, também de acordo com Ruffato, os meus melhores contos. Ao defender sua tese, Ruffato mostra que o operário, como personagem, foi pouco retratado na literatura brasileira. Segundo ele, antes dos meus textos, que saíram em livros como Sabor de química (Prêmio Escrita de Literatura, 1976), Crônicas da vida operária (Finalista do Prêmio Casa das Américas 1978, em Cuba) e Paragens (Finalista do Prêmio Jabuti 2005, São Paulo), o trabalhador urbano só podia ser entrevisto em um que outro romance – O cortiço, de Aluísio Azevedo, de 1890, Os corumbas, de Amando Fontes, de 1933, O moleque Ricardo, de José Lins do Rego, de 1935 – ou em um que outro conto – de autores como Mário de Andrade e Alcântara Machado. Claro que fico envaidecido com esse pioneirismo, mas na década de 1970, vivendo em plena ditadura militar, não tinha essa consciência. Buscava apenas retratar a vivência num mundo de perplexidade, ou seja, a minha visão de um migrante e operário na indústria automobilística paulista.

Estado de Minas -- Com os olhos de hoje como você vê esse tipo de literatura engajada (inclusive a sua?), que foi produzida aqui no Brasil naquele período sombrio da ditadura militar. Ela resistiu bem ao tempo?

Roniwalter Jatobá -- Fiz a literatura que eu podia fazer naquele momento. E não a considero engajada, no sentido de que tinha, a toco custo, passar uma mensagem, seja política ou social. De acordo com o poeta Ruy Espinheira, em resenha sobre Contos Antológicos, publicada em A Tarde (Salvador, 18/7/2009) escrevo sobre a vida que conheci como nordestino migrante, motorista de caminhão, trabalhador de construção civil e fábrica, buscando condições melhores em São Paulo. Não tive nenhuma intenção de tratar cientificamente fatos e personagens, não levantei teses sociais. Minha partida, claro, foi a experiência real, porém não escrevi como historiador, antropólogo ou sociólogo, muito menos cultivando correções políticas – e sim como escritor. Anos depois, tenho quase certeza que as histórias resistiram, sim. Talvez porque busco uma literatura que olhe a vida de frente. E busco devolver ao leitor aquele Brasil que já esteve presente em nossa literatura de ficção, sobretudo a partir dos anos 30, que tanto ajudou na formação de uma consciência nacional.

Estado de Minas -- Nesse contexto, quais outros autores você destacaria?

Roniwalter Jatobá – Da minha geração aprecio o mineiro Murilo Carvalho e o paranaense Domingos Pellegrini.

Estado de Minas -- Como começou a sua história com a literatura? Tinha pretensões de ser escritor quando ainda vivia em Campanário?

Roniwalter Jatobá -- Acho que dois fatores importantes me fizeram arriscar na literatura: muita leitura e vivência. Nasci em Campanário, Minas, em 1949. Meus pais eram baianos, estavam ali desde o final da Segunda Grande Guerra (1939-1945), quando buscaram o norte mineiro para tentar a sobrevivência. Eram tempos difíceis, época de desbravamento de uma inóspita região. Quando começou a chegar o progresso, por exemplo o asfaltamento da Rio-Bahia, minha família voltou para o sertão baiano nas proximidades da cidade de Campo Formoso. E essa volta foi importante para mim. Vivendo na casa de um tio, entrei num colégio protestante para fazer o ginásio e, aí, a descoberta da literatura. Nesta pequena cidade, por sinal, havia um oásis cultural. Nunca me esqueço: os jovens, na grande maioria, brigavam para ver quem ia ler primeiro as novidades literárias que chegavam de Salvador. Havia ali um advogado e professor de geografia, Domingo Dantas, que colecionava livros autografados de autores brasileiros. Tinha todo mundo. Ele mandava buscar no Rio de Janeiro. Naquela época, e durante quatro anos, nos esbaldamos de ler Graciliano Ramos, José Lins do Rego e muita prosa americana. Em 1964, terminei o ginásio, mas meu pai não tinha condições de me enviar para Salvador para continuar os estudos.

Com quinze anos, a minha perspectiva era trabalhar na roça ou ajudar meu pai, que possuía um velho caminhão. Naquele período da nossa vida, o Ford amarelo servia para meu pai comercializar produtos industrializados (açúcar, bebidas) e também permutá-los por feijão, farinha etc. Fui, então, dirigir o caminhão. Fiquei, assim, nessas andanças por quase três anos. O trabalho era agradável e me sobrava muito tempo. Enquanto meu pai cuidava dos negócios nos pequenos lugarejos, eu lia. Foi aí que conheci quase todos os títulos da pequena biblioteca de Campo Formoso e travei conhecimento com os textos de Dostoiévski, Gogol, Kafka e muitos outros.

Depois de servir o Exército em Salvador, vim para São Paulo. Era início de 1970. Aqui fui morar em São Miguel Paulista. Até abril bati muita perna em busca de trabalho. Na Nitroquímica, a maior fábrica de São Miguel, e que empregava quase todo mundo que chegava da Bahia, não tinha vaga. Rodei a cidade inteira até que, um dia, consegui uma vaga de ajudante de almoxarifado na Karmann-Ghia, no ABC. Fiquei três anos empurrando carrinho cheio de peças para a produção. Em 1973, saí e entrei na Abril, como apontador de produção na gráfica. A partir daí, auxiliado pela empresa, fiz supletivo colegial e, depois, pude me formar em jornalismo. Foi na escola que comecei a escrever os primeiros trabalhos. Eram contos e, em todos eles, o cenário era a periferia paulistana ou os dramas dos migrantes. Virei, então, escritor e jornalista. Enquanto trabalhava em Versus, Movimento e publicações da Abril, continuei a escrever. Aí, um dia, mandei um conto para a revista Ficção, no Rio, e outro para a Escrita, em São Paulo. Ganhei os dois prêmios e não parei mais.

Estado de Minas -- Por falar nisso, quais são as lembranças que você guarda da cidade. Qual ainda é a sua ligação com Minas?

Roniwalter Jatobá -- Tenho ido pouco a Campanário. A maioria de meus parentes mora agora em Belo Horizonte, mas ainda tenho familiares por lá. Recentemente, escrevi o posfácio do livro A saga dos Florêncios, de Elio Domingos, que conta a vida do patriarca Florêncio Domingos dos Santos, fundador de Campanário (antiga Igreja Nova). Foi como mergulhar no nosso mundo particular das madalenas de Proust. Todo um universo de lembranças, umas mais presentes, outras que estavam perdidas, vieram à tona. E todas elas, para mim, tinham um sabor de infância. E isso não se apaga. Foi ali, às margens da Rio-Bahia, que recebi os primeiros sinais de consciência do mundo.

Estado de Minas -- Fale-nos dos livros que você publicou para a Coleção Jovens sem fronteiras, da Nova Alexandria, e especialmente sobre O jovem Luiz Gonzaga, cujos 20 anos de sua morte estão sendo comemorados?

Roniwalter Jatobá -- Há escassez de bons textos para o público jovem. Num limbo entre o leitor adulto e o infantil, os jovens sentem falta de uma literatura que aponte rumos num momento de formação da sua personalidade. Por isso, aproveitando a minha experiência em duas publicações muito especiais que abordaram a história brasileira e nas quais trabalhei (Nosso Século, da Abril Cultural, e Retrato do Brasil, das editora Três e Política), editei para o público jovem A crise do regime militar e Juazeiro: guerra no sertão, sobre o padre Cícero, ambos pela Editora Ática. Mais recentemente, comecei a escrever para a coleção “Jovens sem fronteiras”, da Editora Nova Alexandria, onde publiquei O jovem Che Guevara (2004), O jovem JK (2005) e O jovem Fidel Castro (2008). Agora estou lançando O jovem Luiz Gonzaga, que conta a trajetória do “rei do baião”, desde o seu nascimento em Exu, Pernambuco, em 13 de dezembro de 1912, até a sua morte em 2 de agosto de 1989, em Recife. Exploro a sua rica e conturbada infância e juventude, a vocação para a música, revelada desde cedo, enfoco os anos de Exército, os amores e, sobretudo, a paixão pelo Nordeste, que ele cantou melhor do que ninguém.

Estado de Minas -- O que significou para você a publicação dos seus contos antológicos. É uma coroação do seu trabalho como ficcionista?

Roniwalter Jatobá -- Sinto, com muito orgulho, que representa um reconhecimento ao trabalho que venho realizando na literatura brasileira há mais de três décadas. Segundo o ex-professor da USP Flávio Aguiar, na época esse tipo de literatura enfrentou um paredão de preconceitos. “Houve crítica que o denunciasse como populista, naturalismo requentado, prosa referencial, superada”, disse ele. “Embaida por seu próprio modismo formalista, faltava a essa crítica a sutileza necessária para perceber que ali medravam aspectos criadores insuspeitos, como o de debuxar vozes antes quase inaudíveis no terreno literário, a não ser pelo viés repetido do pitoresco ou da falta de educação formal, as vozes do mundo do trabalho.” A publicação dos “Contos Antológicos” me deixa com a sensação de meio caminho andado nessa estrada cheia de obstáculos que é a literatura brasileira.

Estado de Minas -- Quais são os seus próximos projetos literários. Por falar nisso, como você anda vendo a literatura brasileira atual?

Roniwalter Jatobá -- O próximo passo é um romance histórico, cuja história se passa em 1926, na Chapada Diamantina, Bahia, durante a grande epopéia da Coluna Prestes na região. Pesquiso o assunto há mais de cinco anos e acho que já está na hora de mergulhar nessa fascinante aventura. Quanto à literatura atual, leio bastante. Mas, como escritor, prefiro não fazer nenhuma avaliação agora. Os autores de hoje podem muito bem esperar três décadas, como eu esperei pacientemente, acreditando que estava no caminho certo da minha própria voz literária.

A vida, essencialmente vida

2009-08-25T14:47:00.001-07:00

Noel Arantes*

Não repisarei aqui a polêmica sobre o manto dourado do rei da Abissínia... Muitos crêem que ele seja bem mais reluzente do que o do rei da Pérsia. E olha que, ainda que não consigam convencer aqueles que pensam o contrário, são capazes de dar uma perna pela causa. Afinal, o que encontra mais adeptos do que a rivalidade de méritos? É uma coisa que nunca descansa e, não raro, acaba em confusão. Ainda assim, não é fácil escaparmos às comparações... Em literatura nem sempre é diferente... Especialmente se o problema é decidir entre o que seja realmente novo e o que não passa de mera novidade. O assunto, com certeza, dá pano pra manga.

Longe de querer resolvê-lo, arrisco dizer que, nesse campo — e num tempo em que muita inovação molenga passa facilmente por matéria rara —, o novo literário não é para ser confundido com as novidades de ocasião. Aquele permanecerá; estas, quando muito, são circo de cavalinhos. O realmente novo está com escritores que percorreram já um longo (e difícil) caminho, e que nos mostram, inequivocamente, que nem tudo que reluz é ouro. É o que eu chamaria, sem pestanejar, de luta literária.

Isto, a meu ver, ocorre com a obra de Roniwalter Jatobá. É literatura nova, no melhor significado do termo, e de um vigor que faz jus aos predicados que possam ser atribuídos a ela. E isso há 30 anos! Exatamente: estamos comemorando trinta anos de atividade de um escritor cuja consistência e permanência de sua arte o autorizam à condição conquistada do novo que vale a pena. A arte de Roniwalter atingiu já a condição de obra permanente e necessária: não passará, pois, com as chuvas do verão.

Com seu mais recente livro aqui à mão, o irrepreensível “Rios Sedentos” (Nova Alexandria, 2006), reconduzo o olhar e a memória aos muitos filhos de Roniwalter Jatobá que estão enfileirados aqui na estante, e que começaram a me chegar ao conhecimento ali pelo começo da década de 1980: “Sabor de Química” (contos, 1976); “Crônicas da Vida Operária” (1978: prêmio Casa de las Americas, de Cuba); “Filhos do Medo” (romance, 1979); “Pássaro Selvagem” (romance, 1975); “Tiziu” (romance, 1994); “O Pavão Misterioso” (crônicas, 1999); “Paragens” (novelas, 2004)... Isto só para citar alguns, e sem esquecer, é claro, das incursões do autor pela história — e pela mescla de ficção, história e biografia —, onde ele também é craque: “Juazeiro: guerra no sertão” (1996); “A crise do regime militar” (1997); “O Jovem Che Guevara (2004).

Claro que, em meio a essa obra vária e inquieta, tenho minhas preferências. Nesse sentido, a prosa de ficção de Roniwalter é mesmo o meu fraco. Seu texto é arte fina que fornece uma dimensão preciosa daquela literatura que consagra ao autor o perfil de um escritor que “num recanto pôs o mundo inteiro” (lembrando aqui um verso do imenso Machado de Assis).

O que a prosa de Roniwalter transmite e revela é essencialmente vida.

Os temas preferenciais têm como ponto de partida, e de chegada, nossa triste e inegável condição de seres abandonados ao jogo bárbaro de uma existência sem razão, num país igualmente dilacerado. Através, principalmente, da atenção para a vida dura do migrante, para o mundo do trabalho extenuante que maltrata e consome, para os cubículos das periferias, para o encontro violento e desolador do pequenino, tímido e solitário trabalhador interiorano com a engrenagem gigantesca e bruta da metrópole é que Roniwalter compõe um canto de solidariedade aos que sofrem sem que sejam sequer notados. Aos que não tiveram ainda a oportunidade de o ler, além de “Rios Sedentos” (2006), recomendo entusiasticamente a leitura de “Paragens” (2004), uma reunião de três obras do autor. Ali estão: “Pássaro Selvagem”, “Paragens” e “Tiziu”. Relativamente à primeira, julgo-a a obra-prima do escritor.

* Noel Arantes é doutorando em Teoria e História Literária pela Unicamp e docente da Universidade São Francisco (texto publicado no jornal Correio Popular, Campinas, 17/2/2007).

Roniwalter Jatobá homenageia Luiz Gonzaga em livro fantástico

2009-08-02T08:42:00.001-07:00

Marco Haurélio

Roniwalter Jatobá, um dos grandes nomes da literatura nacional, resolveu recontar a trajetória de Luiz Gonzaga. O resultado:um livro fascinante que acompanha a infância e a juventude do grande ídolo da música nordestina.
"O jovem Luiz Gonzaga" (Ed. Nova Alexandria) será lançado no dia 5 (agosto), na Casa das Rosas, 37, Avenida Paulista. O evento, que começa às 19h, será apresentado por Assis Angelo, que assina um belo texto na orelha do livro, e privou da amizade do Rei do Baião. Haverá, também, uma apresentação da rainha Anastácia acompanhada por um autêntico trio de forró pé de serra. O Correio Braziliense deu matéria de página inteira sobre o livro e o homenageado, que nos deixou há 20 anos, a 2 de agosto de 1989. Veja abaixo.

Livro retrata com detalhes e romantismo a vida de Luiz Gonzaga, sanfoneiro mais venerado do país

Nahima Maciel

Luiz Gonzaga estava com 18 anos quando entrou para o Exército. Apesar de tocar sanfona muito bem, não sabia ler partitura. Acabou condenado a entoar corneta na banda militar. Afinal, corneteiro não precisava ler as notas e o maestro era severo: quem não entende a pauta musical não pode tocar instrumento na banda. Ironicamente, anos mais tarde Luiz Gonzaga se tornaria o sanfoneiro mais conhecido e celebrado do Brasil. Quando isso aconteceu, já era capaz de ler partitura, mas não foi com a educação formal que as raízes musicais foram plantadas. Essas sementes começaram a florescer muito antes, durante a infância em Exu (PE), onde nasceu. O escritor Roniwalter Jatobá mergulhou nessa infância para escrever O jovem Luiz Gonzaga, o 10º volume da coleção Jovens Sem Fronteiras que a Editora Nova Alexandria lança na próxima semana.
A história do sanfoneiro proibido de tocar porque não lia partitura está entre as mais interessantes do livro, mas é com uma das últimas apresentações de Gonzaga que Jatobá dá início à história. Doente e debilitado pelo câncer, o compositor subiu ao palco em Senhor do Bonfim sem conseguir empunhar a sanfona. Fraco demais, apenas cantou. A cena é contada com detalhes pelo escritor. Há diálogos, pensamentos e muitas descrições, característica que se estende a todo o livro. “Tem muito diálogo para facilitar a leitura porque é uma coleção dirigida a jovens e o texto tem que ser agradável, direto. Busco mais informações por intermédio do que já foi publicado, mas me dou o direito de fantasiar um pouco nesses diálogos, porque é diferente de uma biografia, que tem que ser certinha. Ficcionalizo um pouco em cima de algumas coisas, mas não fujo dos detalhes, não mudo o que aconteceu”, avisa Jatobá, autor de O jovem JK, O jovem Che Guevara e O jovem Fidel, da mesma coleção.
Após dois anos de pesquisa que incluiu, além da leitura de todas as publicações sobre o sanfoneiro, visitas aos locais por onde passou e conversas com personagens que o viram no palco, o escritor passou tudo para o papel com a intenção de ressaltar a força de vontade que sempre guiou o músico. “Tento mostrar ao jovem o que o biografado fez para alcançar seus objetivos. No caso do Gonzaga, mostro as dificuldades, mas também a força de vontade que, se ele não tivesse, não teria conseguido tudo o que conseguiu.”

Essência
No entanto, o escritor não se prende a roteiros cronológicos. A leveza de O jovem Luiz Gonzaga vem dos saltos no tempo praticados pelo autor, que narra como se estivesse presente nas cenas descritas e devota especial atenção à infância do sanfoneiro. “O mais importante foi a vivência dele em Exu, onde conseguiu captar toda a essência de sua vida. Essa primeira infância foi fundamental. Ele aprendeu a tocar enquanto escutava o pai e depois usou isso na sua música. Em outro momento importante, ele foge de casa e vai para o Exército. Lá, aprendeu alguma coisa no sentido de conhecer o mundo e viajou muito pelo Brasil.” Mais tarde veio o sucesso. Para consegui-lo, Gonzaga percorreu caminhos tortos. No Rio, participava de concursos de rádio como sanfoneiro.

O sucesso veio acompanhado de altos e baixos. Jatobá conta que o sanfoneiro nunca entrou em baixa no Nordeste. Nas metrópoles, era diferente. Se não estivesse na mídia, acabava ignorado. “De repente ele desaparecia e depois reaparecia. Nos anos 1970, as universidades redescobriram Gonzagão, mas o auge foi nos anos 1950 e 1960. Mesmo assim, ele sempre viajava pelo interior do país, tocava em cinema, praça pública, circo, onde tivesse lugar para se apresentar.” O mais precioso na figura do compositor, no entanto, era generosidade. “Era um cara brincalhão e solidário com todo mundo. Não deixou grandes fortunas porque dava tudo. Se encontrava um cara com talento tocando nas feiras, mandava ele para a própria casa, no Rio. E tinha uma preocupação muito grande com a sua cidade de origem.”

A dura luz dos homens

2009-07-20T07:04:00.001-07:00

Ruy Espinheira Filho

A luz dos homens é título de um dos contos desta antologia (Contos antológicos. São Paulo: Nova Alexandria, 2009, 176 p., R$ 36,00) de Roniwalter Jatobá. Um conto sobre gente pobre, violência, mas também força de caráter, disposição para enfrentar as diversidades. Como são, em essência, as histórias criadas pelo autor nascido em Campanário (MG), morador – a partir dos dez anos – de Campo Formoso, sertão da Bahia, e trabalhador (de operário a jornalista e escritor) em São Paulo, desde 1970. No conto citado, após testemunhar uma cena brutal de violência – a polícia, com faróis altos e refletores, assassinando pessoas na rua noturna –, o personagem principal se vê, ao pensar na família, “sentindo medo por amanhã, por eles, por esta casa tão fraca entre coisas tão fortes.” Sim, “entre coisas tão fortes” (a escravidão do trabalho, o poder do dinheiro, a estupidez da autoridade, as densas, altas e frias paredes da megalópole) é que vivem, sempre, esses personagens, e necessitam de toda a força do corpo e da alma para resistir e manter intacta sua confiança num dia melhor.

Roniwalter Jatobá escreve sobre a vida. A vida que conheceu como nordestino migrante, motorista de caminhão, trabalhador de construção civil e fábrica, buscando condições melhores em São Paulo. Algum crítico viciado em classificações poderá definir esta literatura como realista (e nem Machado de Assis escapou disto...), mas Roniwalter não tem nenhuma intenção de tratar cientificamente fatos e personagens, não levanta teses sociais – e muito menos tem a ver com a atual onda de realismo-politicamente-correto que vem assolando editoras e livrarias nacionais, com muita gente achando que o importante é o tema, não a qualidade, o que eleva à condição de escritor o sujeito que não sabe escrever, mas é bem intencionado, pois trata de temas como o homossexualismo, a negritude, a pedofilia e que tais. E acaba sendo elogiado, festejado, por abordar determinados assuntos, não por fazer literatura. Porque, nunca é demais lembrar, a literatura é uma arte, e talvez a mais complexa.

Sim, Roniwalter parte de uma experiência real, porém não escreve como historiador, antropólogo ou sociólogo, muito menos cultivando correções políticas – e sim como escritor. Ou seja: aquele que, como diz Luiz Ruffato na apresentação do volume, “demiurgicamente, insufla alma aos personagens, cinzela seus rostos, dá-lhes identidade, arranca-os do anonimato a que foram relegados.” São homens, mulheres e crianças nos sonhos, angústias e labutas do cotidiano. Gente que construiu a cidade grande e rica – e é por ela marginalizada, às vezes vivendo abaixo da linha de pobreza. Como Jacinto, esvaindo-se em sangue e morrendo por falta de atendimento médico; a mãe de Zefim, na solidão e na saudade da terra distante; o sonho impossível de um pai desmoralizado em casa; a coragem daquele que cobra na ponta da peixeira o que lhe é de direito; a destruição de um trabalhador, envenenado pela química do seu ofício... Uma grande dor geral que só chega à luz dos carros da repressão, dos que destroem barracos e atiram antes de perguntar quem está na mira. A única e dura luz que, na verdade, os poderosos dirigem aos pobres, aos marginalizados, para melhor controle e eliminação.

Mas as vítimas de toda essa violência também têm a sua luz própria – e com ela resistem. É também uma luz dura, para enfrentar a dureza contrária, mas igualmente uma luz de virtudes como a persistência, a dignidade, a solidariedade, a ternura, o amor – e a inabalável esperança. Trata-se de uma antologia de contos, mas acaba por nos sugerir um romance, de tal maneira seus personagens pertencem ao mesmo mundo. São 23 histórias, mas todas interligadas, fazendo parte da história maior da vida de todos. Vidas, “entre coisas tão fortes”, que só poderiam mesmo ser contadas, em profundidade, por uma arte implacável, às vezes rude, mas também lírica, generosa e densa de calor humano, como a literatura de Roniwalter Jatobá.

Texto publicado originalmente em A Tarde (Cultural), Salvador, 18/07/2009.

Vinte anos após a morte de Luiz Gonzaga, Editora Nova Alexandria lança livro que conta a vida do "Rei do Baião"

2009-07-16T14:59:00.001-07:00

No próximo dia 5 de agosto, vinte anos após a morte de Luiz Gonzaga, a Editora Nova Alexandria lança um novo livro na coleção “Jovens sem fronteiras”, agora sobre o artista pernambucano. Trata-se de O jovem Luiz Gonzaga do escritor Roniwalter Jatobá, autor também de O jovem Che Guevara e O jovem JK. Em 152 páginas ilustradas, o livro relata a trajetória de Gonzaga, desde o seu nascimento em Exu, Pernambuco, em 13 de dezembro de 1912, até a sua morte em 2 de agosto de 1989, em Recife, mas com destaque em sua rica e conturbada infância e juventude.

O lançamento acontece na Casa das Rosas, em São Paulo. No decorrer da noite de autógrafos, o evento vai contar ainda com a participação da rainha do forró Anastácia. No show, apresentado pelo jornalista e estudioso da música popular brasileira Assis Ângelo, Anastácia irá interpretar sucessos do “Rei do Baião”, entre os quais Asa Branca, Juazeiro, Paraíba, Sabiá e Xote das Meninas, acompanhada de um trio clássico do forró pé-de-serra: sanfona, triângulo e zabumba.

“A obra O jovem Luiz Gonzaga, de Roniwalter Jatobá, é um diferencial dentre todos os outros livros já publicados até hoje sobre um dos mais importantes sanfoneiros e compositores brasileiros”, avalia Assis Ângelo. “Jatobá buscou no detalhe de uma das últimas grandes apresentações públicas de Gonzagão, ocorrida em 18 de junho de 1988 na cidade baiana de Senhor do Bonfim, o ponto de partida para sua narrativa, cujo resultado é simplesmente irretocável”.

SERVIÇO

O quê

Lançamento do Livro: O jovem Luiz Gonzaga (Editora Nova Alexandria, ilustrado, 152 páginas)

Autor: Roniwalter Jatobá

Show: Anastácia, a rainha do forró, canta sucessos de Luiz Gonzaga

Onde

Casa das Rosas (Avenida Paulista, 37) – Metrô Brigadeiro

Quando

Dia: 5 de agosto

Horário: 19h

Entrada Franca

TUDA Julho ! ! !

2009-07-13T07:01:00.000-07:00

Já nas bancas eletrônicas, a TUDA de Julho, com MUITA coisa boa, já que as trombetas tudianas andaram soando em sítios distantes – se é que se pode dizer que algo é distante na redinha – e vêm cada vez mais despertando a curiosidade de muita gente bacana – que é TUDA o que a gente queria!

Passa lá!
http://tuda-papeleletronico.blogspot.com/

Contos Antológicos de Roniwalter Jatobá

2009-06-28T08:09:00.001-07:00

Na próxima quarta-feira, dia 1º de julho, das 18h30 às 21h30, o escritor Roniwalter Jatobá estará lançando um novo livro ("Contos Antológicos de Roniwalter Jatobá" (Editora Nova Alexandria, 180 páginas), na Livraria da Vila, rua Fradique Coutinho, 915, Vila Madalena, em São Paulo. A edição traz as suas melhores histórias sobre o mundo urbano paulistano, com seleção e apresentação do jornalista e escritor Luiz Ruffato.

O Eterno Retorno do Vampiro

2009-06-02T03:29:00.000-07:00

O poeta Lord Byron flertou com a lenda milenar do vampiro, incorporando em sua obra a entidade que os gregos chamavam de broucolokas, e Bram Stoker universalizou o mito com Drácula. De lá para cá, os sanguessugas nunca mais deixaram de frequentar as telas de cinema e as vitrines de livrarias.

Esta antologia de contos O Livro Vermelho dos Vampiros foi concebida pelo poeta e escritor Luiz Roberto Guedes como um divertissement: convidou autores de Literatura com maiúscula para revisitar esse mito tão popular.

Treze contistas de várias gerações (incluindo integrantes da chamada Geração 90), projetam diferentes encarnações do morto-vivo, e as criativas ilustrações de Manu Maltez aprofundam o clima de pesadelo, dando maior charme ao requintado design gráfico de Antonio Mendes. Sem perder de vista o décor sombrio dos filmes e quadrinhos, os doze contos exemplares injetam sangue novo no vampiro, com um ocasional toque de humor. É claro que a sedução e o erotismo sempre estão presentes.

O clássico vampiro do Velho Mundo comparece nos contos V de Vampiro (Jeanette Rozsas), Desabalada (Richard Diegues), e O Nome do Mal (David Oscar Vaz), em que um estrangeiro da Transilvânia se torna um caso de polícia na pacata São Paulo oitocentista de Álvares de Azevedo. Há vampiros urbanoides e pós-modernos nos contos Nina`e Suzana no shopping (Martha Argel), Carpe Diem (Flávia Muniz), Catorze Anos de Fome (Santiago Nazarian), e Xarope Jacinto (Andrea Del Fuego), onde o sanguessuga possui uma misteriosa clínica e produz um xarope alquímico.

Em Vampire Route, a escritora Índigo segue uma intrigante excursão pelo bas-fond de Nova Orleans, cenário da saga vampírica de Anne Rice. Um vampiro teen surpreende um dentista incauto em O último drinque, de Marcelo Coelho, e L. R. Guedes engendra uma simbiose de nazismo e vampirismo, em O Ninho do Corvo.

No conto O olho de Hórus, do médico e escritor Moacyr Godoy Moreira, um cirurgião sedento de sangue e sexo causa um pandemônio no Hospital das Clínicas, em São Paulo. E no gran finale, Luiz Bras e Tereza Yamashita colocam em cena Black, um caçador de vampiros tão impiedoso e cheio de recursos quanto Jack Bauer, o guerreiro antiterrorista do seriado 24 Horas.

Ao fim e ao cabo, esta coletânea proporciona um "biscoito fino" aos aficionados desse espectro que continua seduzindo escritores, cineastas, espectadores e leitores. Segundo o escritor Hilton James Kutscka, que assina a apresentação, os contos de O Livro Vermelho dos Vampiros já nascem clássicos do gênero. O vampiro vive.

Gil Pinheiro

O livro vermelho dos vampiros
Antologia de contos
Organização: Luiz Roberto Guedes
Ilustrações: Manu Maltez
Miolo 144 páginas
Formato 16 x 23
Capa 4 cores com orelha
Preço R$ 26,00
Editoras Devir e Jacaranda
Código Devir DEV333033
ISBN 978-85-7532-343-4

NOITE DE AUTÓGRAFOS
QUINTA -FEIRA
18 de junho de 2009
a partir das 19h30
B_ARCO brasil artecontemporânea
Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto 426
Pinheiros
Tel. (11) 30837486
São Paulo - SP

CONTAT O COM IMPRENSA
Luiz Roberto Guedes
email: lrguedes@hotmail.com
fone: (11) 3253 4853

Nem só de letras vive um Pyndahýba

2009-04-28T13:50:00.000-07:00

Mas de música também...

The Virtual Em3 é um projeto à distância, sem medida, sem tempo, sem pretensões...

- Rush Hours, a.m.
- Rush Hours, p.m.

A Escola e a Letra, coletânea lançada no Brasil

2009-03-17T11:16:00.000-07:00

A ESCOLA E A LETRA
Organizadores: Flávio Aguiar e Og Doria
Projeto gráfico: Ricardo Ohtake
Edição: Boitempo

Quais impressões os mais importantes escritores brasileiros levaram da escola? De que forma os processos de aprendizagem pelos quais passaram deixaram marcas em suas obras? As respostas podem ser descobertas na leitura dos cinqüenta textos que compõem o livro A Escola e a Letra, organizado por Flávio Aguiar e Og Doria, e publicado pela Boitempo Editorial.

São contos, crônicas, trechos de romances e memórias que juntos, formam um panorama dos pontos de vista de autores como Machado de Assis, Monteiro Lobato, Mário de Andrade, Jorge Amado, Graciliano Ramos, Érico Veríssimo, Rubem Braga, Clarice Lispector, Osman Lins, Rubem Fonseca, Vinícius de Moraes, Nélida Piñon, Moacyr Scliar, João Ubaldo Ribeiro, Luis Fernando Verissimo, entre outros, sobre a escola. (veja abaixo a relação completa).

Dividido em quatro partes, o livro está organizado em blocos, por data de publicação dos textos em livros e jornais. São eles:

I – Antes de tudo o mais, que focaliza os povos nativos antes da chegada dos europeus, embora por meio de um texto literário escrito posteriormente;

II – Os tempos coloniais, com textos que vão do século XVI ao final do XVIII;

III – O Império, no qual se encontram textos sobre o tempo em que este era o regime vigente no Brasil, escritos durante o período ou depois dele;

IV – A República, com textos que abrangem as diferentes fases e ditaduras compreendidas dentro do período republicano, de sua instauração aos dias de hoje.

Nas palavras de Flávio Aguiar: “O leitor que empreender a travessia desses textos em seu conjunto sairá com a impressão de que quase todo escritor brasileiro tem um professor, um colega, um pedaço de escola a recordar e que aí, ou com esse personagem, se deu algo da escolha de escrever”.

A Escola e a Letra tem projeto gráfico de Ricardo Ohtake e foi padronizado pelas regras do novo acordo ortográfico.

Trecho da apresentação de Flávio Aguiar

“Seja por que prisma for, irônico, trágico, cômico ou lírico, a evocação da escola aparece na pena (hoje teclado ou tela) de um grande número de escritores como a renovação de um compromisso de origem dentro de um processo geral de mudança ou modernização, assolados que somos por tais esforços desde os tempos coloniais.”

Ficha técnica
Título: A Escola e a Letra
Organização: Flávio Aguiar e Og Doria
Projeto gráfico: Ricardo Ohtake
Apresentação: Flávio Aguiar
ISBN: 978-85-7559-114-7
Preço: a confirmar

Obras e autores
Introdução
Flávio Aguiar
Apresentação
Og Doria

I Antes de tudo o mais

Testamento do Sumé
Murilo Mendes

II Os tempos coloniais

Escola de Piratininga
Jorge de Lima
Auto da pregação universal
José de Anchieta

Sermão do Espírito Santo
Antônio Vieira

Descreve a vida escolástica
Gregório de Matos

O reino da estupidez (Canto IV)
Francisco de Melo e Franco

III O Império

A moreninha (Capítulo II)
Joaquim Manuel de Macedo

Canção do boêmio
Castro Alves

O Ateneu (Capítulo I)
Raul Pompéia

O Coruja (Capítulo II)
Aluísio de Azevedo

Colégio e Academia
Joaquim Nabuco

O caso da vara
Machado de Assis

A normalista
Adolfo Caminha

IV A República

Plebiscito
Artur Azevedo

Crônica
Olavo Bilac

Harakashy e as escolas de Java
Lima Barreto

O colocador de pronomes
Monteiro Lobato

Memórias sentimentais de João Miramar
Oswald de Andrade

A esperança da pátria
Alcântara Machado

Amar, verbo intransitivo
Mário de Andrade

Teste
Carlos Drummond de Andrade

Capitães da areia
Jorge Amado

Sem rumo (Capítulo XIII)
Cyro Martins

D. Maria
Graciliano Ramos

O Colégio das Ursulinas
Cyro dos Anjos

O árbitro
Menotti del Picchia

Aula de inglês
Rubem Braga

Neurose
Meir Kucinski

A escola do soldado
Boris Schnaiderman

Inventário do primeiro dia
Autran Dourado
Professor Pulquério
José J. Veiga
Meninão do caixote
João Antônio
Os politécnicos
Vinicius de Moraes
Promessa
Ivan Angelo
Os desastres de Sofia
Clarice Lispector

A força humana
Rubem Fonseca

Aventura de saber
Nélida Piñon

O curso de formação de profetas
Moacyr Scliar

Prova final
Manoel Lobato

Os dragões
Murilo Rubião

Solo de clarineta (Capítulo XVIII)
Erico Verissimo

Cursinho
Luis Fernando Verissimo

Camilo Mortágua (Parte 4 do capítulo IV)
Josué Guimarães

Confissões de um brasileiro
Osman Lins

Terra
Roniwalter Jatobá

A última palavra
Flávio Aguiar

O professor de inglês
Luiz Vilela

Gymnasium
Affonso Romano de Sant’Anna

A formação do jovem
João Ubaldo Ribeiro

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Ivam Oliveira
Supervisor Comercial
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Personagens da literatura brasileira são tema de curso de gestão de pessoas

2008-12-08T10:23:00.000-08:00

Fernando Busian*

Esqueça os manuais de management de gurus como Jack Welch e Robert Kaplan. Clássicos da literatura nacional, como O Alienista, de Machado de Assis, e Grande Sertão Veredas, de João Guimarães Rosa, podem servir como inspiração para a tomada de decisões de gestores. Quem aposta nisso é o professor Renato Ferreira, da Fundação Getúlio Vargas, de São Paulo. Há três anos, ele ministra, aos alunos do curso graduação em Administração de Empresas da instituição, a disciplina Gestão com Pessoas e Literatura.

Segundo Ferreira, não há mistério em descobrir subsídios para gestores em obras de ficção, pois um livro tem diversos modos de ser lido. “O que faço é escolher uma possível leitura, focando nos processos de tomada de decisão e nas relações de poder, encontradas no ambiente corporativo”, diz. Citando o exemplo de O Alienista, o professor da FGV-SP diz que a obra mostra perfeitamente a questão do poder e de sua legitimação, com as tramas em torno da história do doutor Simão Bacamarte, um médico português que chega a uma pequena cidade do interior do Rio de Janeiro para estudar a loucura e acaba construindo um hospício no local.

Inicialmente, os alunos sentiram certo estranhamento ao entrar em uma sala de aula para aprender gestão e se deparar com aqueles livros que só são lidos por conta da obrigatoriedade dos exames vestibulares. A disciplina não é obrigatória, mas Ferreira conta que todas as vagas disponíveis são preenchidas. “Agora, a disciplina já é conhecida; os alunos que a cursam acabam indicando aos demais colegas”, relata ele, satisfeito com a aceitação. “Eles [alunos] acabam despertando para a leitura e aumentam seu repertório, não só para a carreira, mas para a vida.”

Ferreira não foi o inventor da idéia de usar clássicos da literatura no curso. Ainda nos anos 1980, quando era aluno de graduação na mesma FGV onde leciona hoje, ele foi aluno de um professor que também usava exemplos da ficção, deixando os manuais acadêmicos um pouco de lado. “Fiz a proposta de resgatar isso na FGV e deu certo”, relata. Ferreira destaca que seu curso não é de literatura. Ela apenas é uma ferramenta. “Fazemos análise e discussões, para reflexão dos exemplos.”

Nascido em Minas Gerais, Ferreira é fã confesso de dois de seus conterrâneos: Carlos Drummond de Andrade e João Guimarães Rosa. “Encontramos um Brasil profundo na obra de Guimarães Rosa”, diz. Com Drummond, o professor tem uma história curiosa. Ele mandou uma carta ao poeta em 1986 e foi correspondido. “Escrevi sobre o livro que mostra as correspondências de Drummond com Mário de Andrade, dizendo que aquilo me inspirou muito e recebi como resposta que deveria seguir adiante com meus sonhos”, lembra.

Nessa troca de correspondências, o jovem Drummond é estimulado por Andrade a seguir seu sonho de ser poeta. Ferreira também recebeu o estímulo e hoje colhe frutos da sua paixão pelas letras, ao associá-la com sua formação acadêmica. Em aula ministrada na última semana, Ferreira trabalhou com seus alunos o conto machadiano “Um homem célebre”, que traz a história de um pianista que quer se tornar conhecido por ser um compositor de clássicos, mas só consegue sucesso com polcas, muito populares no século XIX. Ferreira pinça uma frase desta obra de Machado de Assis e que cabe bem na gestão de pessoas: ”A vida é uma eterna peteca entre a ambição e a vocação.”

Veja a seguir algumas dicas do professor para quem quer se aventurar pela literatura com viés para a gestão. Ele observa, entretanto, que a leitura é mais rica "quando não ficamos ansiosos em tirar dela lições de vida, mas sim compreender situações de vida, aumentando o nosso repertório e sendo penetrados por essa erudição não do conhecimento, mas do entendimento. Ou seja, não instrumentalizar a leitura, mas vivê-la", aconselha.

1) 50 Contos de Machado de Assis – organização de John Gledson – Companhia das Letras

2) Trabalhadores do Brasil (coletânea de contos organizada por Roniwalter Jatobá) – Geração Editorial

3) A borboleta amarela – um lindo livro de crônicas do Rubem Braga – Editora Record

4) Primeiras Estórias – Guimarães Rosa (com contos maravilhosos como “A terceira margem do rio”, “O Espelho”, “Famigerado”) – Editora Nova Fronteira

5) Aprendendo a viver – Clarice Lispector – lindas crônicas que continuam a nos rondar muito tempo depois de as termos lido.

*Fernando Busian escreve no CanalRH (www.canalrh.com.br)

Onde homens nunca aceitam a derrota

2008-08-21T06:10:00.000-07:00

por Marcius Cortez*

O jovem Fidel Castro (Nova Alexandria, 160 páginas, edição ilustrada), que recentemente chegou às livrarias brasileiras, é uma obra com concisão e inspiração. No entrelugar do tempo, datado de 1953 a 1959. Sem medo de assumir sua admiração pelo biografado. Onde ficção e história testemunham que a sociedade pode ser transformada desde que hajam homens que jamais aceitam a derrota. Fidel nunca foi uma invenção de si mesmo. A partir das suas inabaláveis convicções ideológicas, ele reinventou a revolução ao fazer de Cuba mais do que uma ilha que disse não à eterna dependência.

Com uma narrativa contemporânea, O jovem Fidel Castro avança por seus liames fazendo ver que foi um livro pensado, pois há uma amarração adequada. De repente, nos dois últimos capítulos, a seqüência histórica se rompe para que o leitor fique a refletir sobre o que foi a revolução cubana e porque se manterá, até mesmo se um dia ela vier a acabar.

O jovem Fidel Castro tem um conjunto. É um relato anti-narcisístico, por excelência. O autor não entra em disputa com o objeto da sua obra. Fidel pode ser assim explicado com clareza e apuro. Roniwalter Jatobá consegue não se afastar do despojamento revolucionário desse grande vulto da história do século XX e XXI, tanto é que o livro descortina um lirismo embora se mantenha firme ao não compactuar com o estilismo fácil, realizando uma obra no ponto maduro e fértil.

*Marcius Cortez é crítico e autor de O golpe na alma

A trajetória de um revolucionário

2008-07-24T13:56:00.000-07:00

A coleção Jovens sem fronteiras lança O jovem Fidel Castro, a biografia romanceada sobre a infância e a juventude de um dos grandes líderes políticos do século 20.

A Editora Nova Alexandria lança mais um volume de sua consagrada série de biografias romanceadas que apresentam a juventude de personalidades marcantes da história. Desta vez, Roniwalter Jatobá descreve a trajetória de Fidel Castro, homem que personificou, para muitos, a imagem do guerrilheiro heróico e romântico.
Quando jovem, ele gostava de ler romances, revistas em quadrinhos, montar em cavalos e assistir filmes de bang-bang; era tímido com as namoradas e se sobressaía em todos os esportes, do basquetebol à natação...
Numa linguagem simples e ágil, Roniwalter, concentrou-se no período de formação, dando maior destaque aos primeiros trinta anos de Fidel Castro. As primeiras letras na escola rural, o estudo em Santiago de Cuba, longe da família, onde chegou a passar fome, o colégio Belén, em Havana, o início da atividade num meio estudantil violento e perseguido pela ditadura de Fulgêncio Batista, as influências políticas, a dedicação para concluir os estudos e se formar em Direito e a consciência da triste realidade cubana, que precisava ser mudada urgentemente. Um longo período que serviria para confirmar o que disse certa vez seu irmão mais velho, Ramón Castro, narrado neste livro: “O traço mais importante do caráter de Fidel é que ele nunca aceitará uma derrota”.
Enfim, uma obra diferente, comovente e esclarecedora sobre um importante e sensível líder político do nosso tempo e da nossa história.

Roniwalter Jatobá nasceu em Campanário, Minas Gerais, em 1949. Aos 10 anos, migrou com a família para Campo Formoso, no interior baiano. Em 1970, passou a viver em São Paulo. É jornalista e tem uma extensa lista de livros publicados. Pela Editora Nova Alexandria lançou: O jovem Che Guevara (biografia, 2004, coleção Jovens sem fronteiras), O jovem JK (biografia, 2005, coleção Jovens sem fronteiras), Rios sedentos (novela juvenil, 2006, coleção Viagem literária).

O jovem Fidel Castro
Roniwalter Jatobá
160 páginas* R$ 30,00 *ISBN 978-85-7492-176-2

1968 - o ano de todos os anos

2008-01-13T08:00:00.000-08:00

por Eduardo Miranda

Costumava discutir com Arnaldo Xavier as conseqüências de 1968. Arnaldo, mais que ninguém, achava que algo havia naquele ano mágico... algo "a mais", o primeiro ano dos tempos modernos. O mundo parecia conectado, tudo acontecia ao mesmo tempo e agora, em todos os lugares, e num mundo onde sonhava-se com a internet (a ARPANET, vovó da Internet, só apareceu em 1969, e para fins militares do DOD, Departamento de Defesa dos EUA) ou qualquer outro meio de comunicação que entregasse as notícias na velocidade que temos hoje. Eu não podia me lembrar destas coisas, pois competaria apenas 2 anos de vida naquele fevereiro, mas Arnaldo beirava os 20. Cabeça burbulhante, já perturbada pela busca da experimentação de uma poesia de invenção, da prosa-peixeira, das transgressões dogmáticas, Arnaldo trazia na memória fatos & fotos que não se encaixavam no quebra-cabeça de sua lógica, na busca da compreensão do mundo, naquele importante ano de 1968.

A Primavera de Praga, movimento liderado por intelectuais do PC Tcheco interessados em promover a experiência de um socialismo com face humana; o assassinato de Martin Luther King; o assassinato de Robert Kennedy; o Maio de 68 em Paris e os tumultos estudantis ao redor do mundo; as reações contra a participação crescente dos EUA na Guerra do Vietnã; condenação do uso de anticoncepcionais pelo papa; O acordo de não proliferação nuclear assinado por 137 países; a violência contra as manifestações estudantis como o Massacre de Tlateloco, no México, a noite das barricadas, em Paris e a batalha da Maria Antônia, em São Paulo; o golpe de estado no Peru; o AI-5, decretado por Costa e Silva, dando início ao período mais violento da ditadura militar no Brasil; a contracultura, o rock 'n rool, os hippies... É, '68 foi um ano. O divisor das águas. O momento de grande contestação da política e dos costumes no Brasil e no mundo. "É proibido proibir", era o lema! Mas onde estava o "por que" das coisas... essa era a pergunta.

Mas porque tudo isso? É que hoje tomei conhecimento de um fato novo para mim: A revolução dos estudantes franceses de 1968 começou no Campus de Nanterre da Universidade de Paris, na sala de Manuel Castells, o sociólogo espanhol que é um dos precursores do estudo do impacto da tecnologia na sociedade, postado aqui.

Talvez seja este um pedaço do elo-perdido...

Anti-Panegírico

2007-06-04T14:57:00.000-07:00

Bem que eu tentei dar profundidade a isto tudo… mas foi em vão. Tentei ser bom, correto, e ao menos isso penso que consegui, mas agora me questiono se realmente valeu a pena todo este esforço. Ser bom é um esforço. Ao menos tentar ser bom exigiu muito esforço.

Não vou aborrecê-los com pormenores da minha infância, pois realmente não valem à pena – se é que uma pena tem algum valor. Dela posso dizer que foi como qualquer outra infância, normal, não fui abusado, tampouco espancado. Tive uma educação religiosa baseada na inexpressiva doutrina católica – o que resultou em agnosticismo –, freqüentei a escola normalmente e razoavelmente e tive paqueras que não deram em nada. Fumei cigarros, fumei maconha, tomei porres homéricos, tive alucinações coletivas e duradouras... sempre em nome de mim mesmo.

Tudo começou, digamos, quando me tornei gente. E isso só se dá muito tarde na vida, pois sempre se tem um impressão errada deste estado: primeiro lá pelos 14 anos, depois ao redor dos 18, novamente aos 24, 25, e depois aos 30. Só quando se chega aos 40 é que entendemos o que é a vida. É preciso começar a morre para se viver. Então passei a ser gente. Daí pra frente, as coisas só pioraram, e todos os meus sonhos de não-gente foram por água à baixo, pouco a pouco. Trabalhava para o sustento, sufocava minhas vontades, submetendo-me a vontades que não eram as minhas, privava-me de horas preciosas ao qual eu não dava a real impotância. Constitui uma família, pois me fora imposto que assim o tinha que ser. Traí minha esposa não por amor, mas por convenção. Separei-me, deixei filhos para trás, casei-me de novo, cuidei de filhos que não eram meus, não os amei como deveria, nem amei minha segunda esposa como pensei que amaria, e acabei por traindo-a também, novamente não por amor, mas por um vazio que sempre carreguei comigo e que não se resume em amor tampouco sexo. Fiz outros filhos, oficiais e clandestinos, que também não dei a atenção devida, ou que eu agora acho que seria devida, e levei a vida.

É verdade que no meio disso tudo tentei dar certa graça ao tempo que passava, fazendo coisas que pareciam mais nobres apenas por não serem impostas, cobradas ou esperadas, como tocar numa banda de jazz, escrever alguns contos, um ou dois romances e umas tantas poesias, além de me engajar em projetos sociais que nunca deram certo, me infiltrar na política – inevitavelmente de esquerda – para demonstrar que estava tentando mudar alguma coisa do sistema que me oprimia, mas tudo em vão.

No quesito tentativa, não tenho do que reclamar, pois tentei bastante. No quesito sucesso, sou só fracassos. Por mais que eu tenha tentado dar profundidade à minha existência acabava me propagando apenas em periferias, abrangências limítrofes, ciscedentes, muito aquém donde queria chegar. O que mais posso dizer sem levá-los ao aborrecimento? O porquê disso tudo? Claro... o porquê.

Dias antes do ocorrido, enquanto fazia compras no supermercado, um carro com quatro pessoas se aproximou de mim e estas pessoas me encararam como ninguém... demoradamente. Achei estranho, encarei-os de volta, mas eles não se intimidaram. Eu me intimidei. Passados aqueles 3 ou 4 segundos de encaração me intimidei, mas pude perceber de rabo-de-olho que meus observadores não se intimidaram. No dia seguinte ouvi na rádio local que um jovem havia sido morto a tiros numa casa nas redondezas e a polícia concluiu que fora provavelmente um engano, pois a vítima não tinha nenhum antecedente criminal. Isto me fez pensar naquele carro...

Não falo polonês, mas posso identificar a língua. E aquelas pessoas se dirigiram a mim em polonês, disso eu tenho certeza! Falaram coisas em polonês, gritaram em polonês, apontaram-me uma arma polonesa, e dispararam tiros poloneses.

Certamente mataram o cara errado.

O cronista de São Paulo

2007-12-21T10:27:00.000-08:00

Roniwalter Jatobá

A primeira vez que li um texto de Lourenço Diaféria foi em Escrita nº. 8, de maio de 1976, quando a revista literária paulistana publicou os cinco autores premiados pelo então prestigiadíssimo Concurso Nacional de Contos do Paraná. Lembro que o conto tinha o estranho título de “Como se fosse um boi”, mas, embora nos remetesse ao mundo rural, trazia as perambulações de um anônimo marginal pelos labirintos da cidade de São Paulo. Fiquei fascinado com o estilo do autor, sutil observador das coisas miúdas e graúdas nos desvãos da metrópole. A partir daí, me tornei leitor assíduo de suas crônicas no jornal Folha de S. Paulo.
Lourenço Diaféria nasceu no bairro paulistano do Brás em 28 de agosto de 1933. Filho de um italiano libertário, que, segundo ele, “nunca usou relógio de pulso e que só me bateu uma vez e depois chorou”, e de uma mãe portuguesa, mulher de fibra, que batia nele de tamanco, “mas que nunca esteve ausente quando eu precisei”, viveu sua infância frente a frente às paisagens dos subúrbios da Central do Brasil. Adolescente, o pai queria que fosse estudar Direito, mas ele sempre quis ser jornalista e cursou a Faculdade Cásper Líbero e a Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (cursos que não chegou a acabar) e teve os empregos de correspondente comercial e fiel de cartório antes de ingressar na Folha de S. Paulo como preparador de textos por meio de um concurso público. A carreira de cronista no jornal, no entanto, só começou em 1964, quando a direção da redação gostou de suas divagações em torno de como festejar o São João dentro de um dos minúsculos apartamentos que infestavam a cidade. Do período, duas memoráveis lembranças. Uma boa: a gratidão ao jornalista Hélio Pompeu, secretário de redação na época, que o fez reescrever dez vezes uma matéria de dez linhas, quando entrou na Folha, como processo de aprendizagem. Outra ruim: em setembro de 1977, os militares não gostaram da crônica “Herói. Morto. Nós” (publicada à página 212), sobre um sargento do Exército que havia pulado no fosso das ararinhas, no zoológico municipal, a fim de salvar um garoto de 14 anos das presas dos roedores; o menino é salvo, mas o sargento morre. O texto era uma homenagem ao sargento, herói na batalha campal cotidiana, mas referia-se também à estátua do Duque de Caxias, no centro paulistano, em cujo pedestal se aninhavam garotos de rua. Eram os anos verde-oliva de Ernesto Geisel (1974-1979), de mais um general-presidente no poder, e, por isso, Lourenço Diaféria foi preso pela Polícia Federal e enquadrado na Lei de Segurança Nacional. A história mostra que a direção do jornal não agiu de forma digna, mas o autor, felizmente, foi absolvido pelo Supremo. Mais tarde, Diaféria lembraria que o episódio foi um oceano que passou em sua vida. “Prejudicou-me em algumas coisas e ajudou-me em outras”, disse. “Eu me senti melhor, porque a pior coisa de quem tem uma coluna de jornal é ter ímpetos e se autocensurar.”
A crônica tem, no Brasil, uma tradição respeitável que vem do Portugal de Eça de Queiroz e Ramalho Ortigão e esplende entre nós com nomes como Machado de Assis, Rubem Braga, Carlos Drummond de Andrade, José Carlos Oliveira, Paulo Mendes Campos e, mais recentemente, Luis Fernando Verissimo, para ficarmos apenas em alguns exemplos. Mas, o que é a crônica? "Até se poderia dizer que sob vários aspectos é um gênero brasileiro, pela naturalidade com que se aclimatou aqui e pela originalidade com que aqui se desenvolveu", ensina o crítico Antonio Candido em A vida ao rés-do-chão. "Creio que a fórmula moderna, na qual entram um fato miúdo e um toque humorístico, com o seu quantum satis de poesia, representa o amadurecimento e o encontro mais puro da crônica consigo mesma". E mais: "Em lugar de oferecer um cenário excelso, numa revoada de adjetivos e períodos candentes, pega o miúdo e mostra nele uma grandeza, uma beleza ou uma singularidade insuspeitadas".
Lourenço Diaféria, sem dúvida, é um bom exemplo desse jeito brasileiríssimo de fazer crônica. Segundo o próprio autor, a crônica revela ao distinto público que, atrás do botão eletrônico, existe um baixinho resfriado e de nariz pingando, que assoa e vocifera. “A crônica serve para mostrar o outro lado de tudo -- dos palanques, das torres, de eclipses, das enchentes, dos barracos, do poder e da majestade. Ela não consta no periódico por condescendência. A crônica é a lágrima, o sorriso, o aceno, a emoção, o berro, que não tem estrutura para se infiltrar como notícia, reportagem, editorial, comentário ou anúncio publicitário no jornal. E, contudo, é um pouco de tudo isso." Segundo Jorge de Sá, em A Crônica, Lourenço Diaféria tem um olhar sempre otimista. “Consciente de que sua função é prestar atenção ao banal, ele vai costurando retalhos de informações até transformá-los em um relato verossímil, estruturado de acordo com as leis da coerência do texto, as peças ajustadas como num quebra-cabeça. Diaféria vai cumprindo o exercício da crônica como um testemunho do nosso tempo, contando as tragicomédias diárias, fazendo o leitor recuperar seu senso crítico enquanto se diverte, alcançando o que está além da banalidade.”
Este livro traz uma seleção de crônicas que Lourenço Diaféria escreveu na Folha de S. Paulo, sobretudo no caderno Ilustrada, entre 1973 e 1977. Por elas passam os talentosos Diaférias, que um dia observa uma cobradora de ônibus ajudar uma mãe a trocar a roupa de seu bebê e, no outro, manda uma carta ao general de plantão avisando que algo cheira mal nos porões da ditadura militar. E, nessa multiplicidade de olhares, o autor torna-se, como diz Jorge de Sá, testemunho do nosso tempo, e o leitor termina sua leitura sentindo-se mais próximo do homem, dos outros homens, enriquecido em sua consciência e emoção.